拍品名称：

金梅生 各族人民大团结

图录号：

787

年代：

艺术家：

金梅生

材质：

纸本水彩

作品分类：

尺寸：

75×53cm

估价：

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成交价：

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HK：0
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拍卖公司：

中鼎国际

拍卖会名称：

中鼎国际 2008春季艺术品拍卖会

专场名称：

中国油画专场 总成交额：7184.75万元 成交率：91%

拍卖时间：

2008年6月15日

备注：

声 明：

金梅生（1902-1989）别名石摩，上海人。擅长年画。1919年从师余泳青先生学习水彩画。1921年考入商务印书馆图画部，后自立画室专门从事年画创作。1956年受聘于上海画片社。1962年聘为上海市文史馆馆员、上海人民美术出版社特约年画家。作品有《新中国的歌声》、《优秀女饲养员》、《菜绿瓜肥产量多》等。
《各族人民大团结》是金梅生的一张纸本水彩画，描绘的是在建国初期各族人民欢聚在一起，簇拥在毛主席巨幅画像的周围，欢声笑语的场景。这张尺幅不到一米的画上人物众多，但每个人无论在远景还是近景，都被仔细的刻画的很丰富。从头饰到衣服，每个细节都得到了充分的表现。此画虽经历几十年的风风雨雨，完整保留至今，弥足珍贵，是一张承载了那个时代太多历史记忆的新中国文物绘画。
艾轩（b.1947），浙江金华人。现任北京市政府高级文艺职称评审委员，中国美术家协会会员，北京画院艺术委员会委员，国家一级美术师。1967年毕业于中央美术学院附中，现为北京画院专职画家。1981年作品《有志者》获第二届全国青年美展二等奖。1984年入选第六届全国美展。1986年参加日本第二届亚洲美展，同年参加法国第十八届国际美术节。1987年赴美访问举办个展。1988年参加索斯比拍卖公司举办的修复长城─拯救威尼斯拍卖会。1990年参加法国蒙特卡罗国际艺术大奖赛。1993年赴德国、荷兰、奥地利举办画展。1994年油画《荒原往事》入选第二届中国油画展。1995年参加第一届国际艺苑油画展。1996年由香港亚洲出版社出版画册《艾轩》，并与罗中立、王怀庆、王沂东、曹力出访美国参加中国油画大展。1997年《又清又冷的空气》入选中国油画肖像艺术百年展。1998年由四川美术出版社出版《艾轩西藏风情》。1999年油画《尘雾渐渐散去》入选《中国美术百年》。入选水天中着文《中国油画百年》。3月油画《也许天还是那样蓝》入选画集《二十世纪中国传世名画》。4月六幅作品入选由水天中、孙美兰先生编着的《现代传世名画鉴赏》大型画册。由美国著名教授迈克.苏立文编着的《中国艺术》第四稿，成为美国耶鲁大学正式教材，艾轩被列入中国近代美术史从任伯年以来的十几位代表人物之一。2004年作品入编《中国油画十家》。出版有《艾轩和他的艺术》、《艾轩写实主义油画技巧》、《中国当代写实派─艾轩油画艺术》等 。
在上世纪90年代艾轩备受关注的时候，他的创作转向了藏区高原题材。他的西藏题材画注重对西藏人与自然关系的表现。他用类似于肖像画的单体人物形式把一个个鲜活的生命呈现在了高原的自然背景之上。在他的作品中，画面的色彩往往照顾到了人物与自然的相互间的协调，天空、雪域和人物是有机的整体，任何一部分都没有突兀于画面之外的张扬。看艾轩的画，你也许会觉得他是一个理想主义者，一切追求的是和谐统一。他非常注重充分释放绘画语言的所有表现力，通过看似简单的白、灰、黑的色彩准确的诠释了自然和人物精神的所有交流。在这件作品中，艺术家的情感色彩蕴藏在画面看似空灵的构图和具象表现之中，主人公的模糊的面庞刻画回避了直白的情感流露，传递出一种刻意营造的孤独情绪。这是画家的有意为之，以此而为人物赋予了脱俗出世的寓意。在作品所形成的语境中，主题的核心只是一位个体的人。这更能深刻的传达出艺术家所要表现的个体生命体验，这是深度思考宇宙间生命存在形式时所必须的排他的方式。个体人物的孤独意识也更能轻易抓住观众的视线，随着画面人物的凝望，我们的思绪似乎也投向了远处空寂的雪原。主人公在想什么，看什么，抑或是在等待着什么？这在孤单与平静背后隐藏的诸多可能，实际上正是人物丰富的心理活动和精神语言与自然界所产生的交流。
艾轩风格的最大特点是“借景抒怀”。他画西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世界的感情，因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。那么，在这一幅幅画中，都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考，无名的孤独渗透在画中人物的形象和画面整个气氛之中。独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原，他（她）们生活在与大自然皆为一体的世界里。
艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合在一起。本来，孤独本身即会有某种神秘性，在浩瀚的荒原中的孤独，其神秘的意味就更浓。但作者始终不忽视人和自然景色的优美。即使采用奇特构图（如《说不清明天的风》）加强画面不平凡的效果，作者也不忘记给予观众以审美的满足。所以，艾轩是用美的魅力把观众带进有宗教情绪和神秘气氛的艺朮世界里的。他的画有象征的意念（如《也许天还是那样蓝》、《说不清明天的风》、《歌声渐远》），但运用的是“点到为止”的含蓄手法，似弦上之箭，引而不发，其征服力和感染力似更为强烈。
艾轩风格中还有一点值得特别提起的，那就是他绘画语言的洗炼与精致，这种绘画语言的求得，既与制作的技朮有关，又不会是制作的技朮问题。他把粗俗的生活往“雅”里画，精心安排，着意推敲。轮廓线的分明，外轮廓的大效果，和由此形成的空间分割，轮廓内的微妙关系（质地感、色调的变化等）......这都使他迷恋和陶醉。但他处理的很谨慎和有分寸，既保有来自生活的感受，又赋予理性的秩序。当然，他尽量避免“做”的痕迹。
——摘自邵大箴《一颗上升的星》